Päivitetty viimeksi 17. elokuuta 2024 Divernet-tiimi
Säännöt ovat sääntöjä – mutta älä ole niiden hallitsema. Se on ALEX MUSTARDin viesti tässä kuussa, sillä loppujen lopuksi vaikka valokuvasi rikkoo sommittelutavan, happotesti on, näyttääkö se oikealta.
"Ehkä oppaiden suurin hyöty on se, että ne auttavat meitä kehittämään valokuvaussilmäämme"
EMME VOI KATTAA sävellysaiheesta keskustelematta jokaisessa esiintyvistä klassisista säännöistä valokuvaus tai maalausoppikirja. Jos muistat vain yhden asian tästä artikkelista, sen pitäisi olla, että nämä ovat työkaluja, eivät sääntöjä.
Useammin kuin kerran opettaessa vedenalainen valokuvaus työpajoissa olen saanut valokuvaajat näyttämään minulle upeita kuvia vain ilmaistakseen pettymyksen heihin, koska he eivät noudata lain kirjainta – niin sanottuja sääntöjä. Tämä on täysin väärin.
Pääasiallinen syy, miksi olen jättänyt nämä klassiset sommittelusäännöt tämän minisarjan viimeiseen osuuteen, on varmistaa, ettet usko, että ne ovat kuvien kehystyksen kaikki ja loput.
Monet valokuvaajat kuitenkin pitävät näitä oppaita erittäin tärkeänä apuvälineenä, kun he yrittävät saada järkeä näkymästä tai kohteesta etsimessä tai LCD-näytössä.
Ne ovat usein yhtä hyödyllisiä valittaessa ja rajattaessa kuvia kuvauksen jälkeen. Jos sinulla on vaikeuksia löytää kuvaa, ne voivat todellakin olla avain mahdollisen kohteen avaamiseen.
Mutta näiden "sääntöjen" tavoitteena on yksinkertaisesti auttaa sinua tekemään paremman näköisiä kuvia. Monet valokuvaajat eivät koskaan harkitse näitä oppaita, vaan järjestävät vain aiheen tavalla, joka miellyttää heidän esteettistä makuaan.
Se on hienoa, ja tämä intuitiivinen lähestymistapa tuottaa säännöllisesti kuvia, jotka noudattavat täydellisesti lakeja.
Sävellystietoisuus on kuitenkin ehdottomasti taito, jota voidaan oppia ja jatkuvasti jalostaa.
Ehkä suurin hyöty kaikista sommitteluoppaista on, että ne auttavat meitä kehittämään valokuvaussilmäämme, mikä tekee prosessista paljon intuitiivisemman.
Ja hyvä uutinen on, että sinun ei tarvitse edes olla veden alla. Olen varma, että jokainen on leikkinyt elokuvaohjaajana tekemällä kehyksen peukaloistamme ja etusormistamme kohtauksen muodostamiseksi.
Nykyään voimme jopa käyttää kameraa puhelimessamme. Viesti on, että mitä enemmän harjoittelemme sommittelua, sitä miellyttävämpiä kuvamme ovat.
MINÄ MENEN kattaa vain kolme tämän sarakkeen käyttökelpoisinta sääntöä: Kolmannekset, Diagonaalit ja Viivat. Nämä klassiset sävellyssäännöt ovat peräisin vuosituhansien takaa.
Muinaiset kreikkalaiset tunnustivat tunnetusti tiettyjen mittasuhteiden luontaisen houkuttelevuuden ja käyttivät niitä arkkitehtuurissaan ja taiteessa.
Ja suurin osa viimeisen 500 vuoden suuresta taiteesta perustuu myös näihin periaatteisiin, joten olet hyvässä seurassa!
Useimmissa kuvissa on pääkohde, kuten viehättävä punainen pehmeä koralli, kalan silmät tai kaverisi kasvot. Tässä katsojan silmät kiinnittyvät ensin.
Se, missä ja miten tämä sijoitetaan kehyksessä, vaikuttaa valokuvan esteettiseen tasapainoon ja jopa tunnelmaan. Tässä tulevat säännöt mukaan.
Tunnetuin on Kolmansien sääntö, jota käytetään laajasti maalauksissa tuomaan sommittelulle miellyttävää harmoniaa ja joka on yleensä mielenkiintoisempaa kuin kohteen kiinnittäminen kehyksen keskelle. Google JMW Turnerin kuuluisa Fighting Temeraire on klassinen esimerkki.
Kolmososien visualisoimiseksi meidän pitäisi jakaa kehys kahdella pystysuoralla viivalla ja kahdella vaakaviivalla (kaikki tasavälein), jotta alkuperäinen kehys on nyt yhdeksän identtisen suorakaiteen ruudukko, joilla on samat mittasuhteet kuin koko kehys.
Monet kamerat tekevät tämän puolestasi ja asettavat tämän ruudukon LCD-näytön tai etsimeen päälle. Kohteiden sijoittaminen linjaan näiden linjojen ja erityisesti risteyskohtien tärkeimpien ominaisuuksien kanssa (jota joskus kutsutaan tehopisteiksi) antaa sommittelullesi tasapainoa ja voimaa.
Koska luemme vasemmalta oikealle, kehyksen oikealla puolella olevien leikkauspisteiden katsotaan antavan harmonisimman koostumuksen.
Kuitenkin, jos kohde on suunnattu tai liikkuu johonkin suuntaan, on tasapainon kannalta paljon tärkeämpää, että se on kasvot kehykseen ja edessä on enemmän tilaa kuin takana.
Hyvä uutinen on, että vedenalaiset kuvat (ilman sukeltajia) voidaan helposti kääntää. Koska ei ole kirjoitusta jne., joka hämmentää asioita, voimme kokeilla aihetta vasemmalla tai oikealla.
Diafilmillä tämä tarkoitti yksinkertaisesti dian kääntämistä ympäri; sisään digitaalinen se tarkoittaa ohjelmiston kytkimen napsauttamista.
Kun käännämme kuvaa, katsomme pois näytöstä tai suljemme silmämme, koska kun katsomme sen muuttuvan, emme todennäköisesti pidä lopputuloksesta parempana. Kun katsot hetkeksi muualle, voit valita objektiivisesti.
Valokuvaajat voivat olla pakkomielteisiä siitä, että he osuvat tarkalleen kolmannekseen, mutta tällä ei ole väliä. Tärkeä opetus on saada kohde pois kehyksen keskustasta.
Saatamme helposti pudota ansaan kuvaamaan kaikkea keskeltä, koska tässä kameran automaattitarkennus toimii parhaiten.
Lopuksi, älä unohda, että voimme aina rajata kuvaa kuvaamisen jälkeen, jotta kohde voidaan sijoittaa kiinnostavampaan paikkaan.
DIAGONAALIT soveltuvat erittäin hyvin vedenalainen valokuvaus ja antaa kuville mielenkiintoa ja energiaa. Usein luomme ne yksinkertaisesti kallistamalla kameraa 45°, jolloin tavallisesta kohtauksesta tulee jotain mielenkiintoisempaa.
Ne toimivat hyvin "tahkojen" kanssa – otusten, kuten pehmoleikkojen, katkarapujen ja rapujen kanssa, jotka elävät tikkumaisilla piiskakoralleilla tai rakkoleväkärkillä. Diagonaalit sopivat myös liikkuville kohteille, kuten kalaparville tai haille, mikä lisää kuvaan dynaamisuutta.
Toinen diagonaalien käyttötapa on tavallisia pystysuuntaisia laajakulmamaisemia kuvattaessa. Näissä kuvissa pääkohde on usein ruudun alaosassa (sieni, pehmeä koralli jne.) ja toissijainen kohde yläosassa (sukeltaja, auringonvalokuva).
Yleensä on vahvempaa sijoittaa nämä vinottain kuin suoraan ylös ja alas. Suorat viivat ovat harvinaisia veden alla, mutta se ei estä meitä käyttämästä johtavia viivoja kuvien syvyyden ja sommittelun energian antamiseen.
Ne vievät katsojan katseet kehyksen läpi ja antavat perspektiivin tunteen. Klassinen käyttö veden alla on a kuva paljastaen ankkuriköyden, joka johtaa veneeseen pinnalla.
Suppenevia viivoja käytetään usein maalauksissa. Katso Leonardo da Vincin Viimeinen ehtoollinen ja katso, kuinka huoneen linjat kiinnittävät huomiosi keskellä olevaan kaveriin!
Leonardo vahvistaa Jeesuksen kontrastia entisestään käyttämällä klassisia tekniikoita, joita käsittelimme viime kuun kolumnissa. Ensin Jeesus asetetaan kirkasta ikkunaa vasten, sitten hän pukeutuu silmiinpistävään ja vastakkaisiin väreihin, punaiseen ja siniseen. Ei ole epäilystäkään, kuka täällä on pomo!
Tällaisia linjoja voi harvoin löytää veden alla, mutta hylyn sisäosat antavat meille mahdollisuuden käyttää niitä, kuten myös joitain matalia maisemia, ja ne voivat lisätä sävellyksiä suuresti.
ALOITUSVINKKI
Huolellinen sommittelu voi muuttua tavallisesta mielenkiintoiseksi, mutta pidä se yksinkertaisena. Säännöt ovat työkaluja, jotka auttavat sinua tuottamaan miellyttäviä kuvia.
Kun olet löytänyt kohteen, on aika kokeilla ja kehystää sitä eri tavoin, kunnes löydät miellyttävimmän sommitelman.
Muista: jos se näyttää oikealta, se on oikea.
KESKIVESIVINKKI
Yritä välttää samoja sävellyksiä toistamasta uudestaan ja uudestaan. Toisinaan kohteen paras sijainti on ruudun keskellä, joskus kolmannella, joskus tehopisteellä.
Mutta jos näytät sarjan kuvia galleriassa tai diaesityksessä, et halua niitä kaikkia samanlaisina.
EDISTYNYT VINKKI
Sävellyssääntöjä ei tarvitse käyttää erillään – niitä voidaan yhdistää katseenvangitsevia kuvia varten.
Diagonaalit ja kolmoset ovat säännöllisesti parhaita kavereita.
Jotkut houkuttelevimmista sävellyksistä tuovat sekoitukseen käyriä ja spiraaleja.
