PHOTO SUKELTAJA
Vedenalainen valokuvaaja NICHOLAS MORE on liitetty liikkeen sumennuskuviin, ja hänellä on useita palkintoja osoittamaan, että hänestä on tullut tekniikan mestari. Täällä hän jakaa joitakin salaisuuksiaan.
Lue myös: Vedenalainen valokuvaaja, joka ei kastu
Tämä sinihain kuva sijoittui toiseksi arvostetussa Underwater Photographer of the Year -kilpailussa vuonna 2017.
Motion blur on tapa liittää liikettä auttaa luomaan kuvia, jotka vangitsevat voimaa ja dynaamisuutta. Hidasta suljinnopeutta käytetään joko Front Curtain Sync (FCS) tai Rear Curtain Sync (RCS) kanssa riippuen siitä, minkä tehosteen haluat saavuttaa.
FCS, oletussynkronointitila, käytetään yhdistettynä "kiihdytettyyn panorointi"-tekniikkaan. Stroboskoot välähtävät valotuksen alussa ja pysäyttävät kohteen.
Kameran liike (panoroiminen) kohden suuntaan yhdistettynä luonnolliseen ympäröivään valoon sumentaa taustaa liiketehosteiden luomiseksi.
Nopeutettu panorointi tarkoittaa kameran siirtämistä samaan aikaan kohteen kanssa, sulkimen laukaisemista ja sitten kameran liikkumisen ja kiihdyttämisen jatkamista kohteen edellä.
Nopea tai hidas panorointi määrittää, kuinka paljon sumennusta valokuvaaja haluaa renderöidä lopullisessa kuvassa.
Voit joko lukita tarkennuksen (esitarkennus) takaisin-painikkeeseen tai käyttää kameran automaattitarkennusta (AF). Nykyaikaisissa kameroissa, kuten Nikon D500:ssa, on salamannopea AF, eikä omani ole koskaan pettänyt minua.
Asetin myös AF-pisteet poimimaan kohteen silmän. Sinun on ohjattava kohteen "kulkua" asettamalla itsesi veteen rohkaistaksesi sitä siirtymään tietylle puolelle.
FCS:n avulla voit sommitella kuvan tarkasti ja sijoittaa kohteen kehykseen etsimen ja laukaisimen kautta. Tämä mahdollistaa paljon ennakoitavamman kuvan.
Panorointi auttaa myös poistamaan taustahäiriöitä, kuten muita sukeltajia ja heidän kupliaan, sekä takaisinsironta.
Riutta ja muut taustaobjektit renderöidään maalauksellisella tehosteella, jolloin saadaan aikaan miellyttävä tausta, joka mahdollistaa kohteen "pomppaamisen". (kuva 1)
RCS:ää voidaan käyttää kameran ollessa paikallaan. Suljin aukeaa valotuksen alussa ja välähdysvalot välähtävät sen sulkeutuessa.
Tämä mahdollistaa liikkeen epäterävyyden kaappaamisen etualalla liikkuville kohteille, mutta pitää taustan suhteellisen terävänä.
Tämän tekniikan haittapuoli on, että et pysty täysin hallitsemaan sommittelua, koska kohde voi olla epävakaa eikä välttämättä ui ruudun läpi odotetulla tavalla.
Hyvin toteutettuna RCS:llä otetuissa kuvissa on kuitenkin luonnollisempi tunnelma kuin FCS:llä otetuissa kuvissa. (2)
Jos haluat kuvata liikkeen epäterävyyttä, on tärkeää, että kamera on asetettu manuaalisesti. Salaman synkronoinnin tulee olla joko FCS tai RCS riippuen siitä, miltä otos yrität saada.
Suljinnopeuden, joka mahdollistaa kuvan epäterävyyden, on oltava 1/4 ja 1/15 sekunnin välillä.
Mitä hitaampi se on, sitä enemmän sumeutta saat. Muista kuitenkin, että suljinnopeuden hidastaminen päästää myös enemmän ympäristön valoa anturiin ja voi johtaa ylivalottumiseen.
Pieni aukko (f/16-f/22) auttaa minimoimaan ympäröivän valon, mutta myös ohjaamaan strobovaloa ja takaamaan kohteen terävän tarkennuksen.
ISO on asetettava alhaiseksi (50-200) ympäristön valon minimoimiseksi.
Kaksoisvilkkuvaloja tulee käyttää suurella teholla ja asettaa kameran kotelon kahvojen taakse neljännes-kolme-asentoon. Strobovalo "jäädyttää" kohteen ja ympäristön valo mahdollistaa epäterävyyden, joten temppu on päästä lähelle kohdetta, jotta välkkyvä valo voi voittaa kaiken ympäröivän / käytettävissä olevan valon.
Strobo-hajottimien poistaminen luo "kovaa" suuntavaloa valaisemaan ja "jäädyttää" vain etualan kohteen.
"In-lighting" voi myös toimia erittäin hyvin taustan valaistumisen estämiseksi. Tämä strobo-asemointi ja -teho aiheuttaisivat normaalisti hirvittävän takaisinsironta, mutta panorointitekniikalla takaisinsironta vain hämärtyy ja voi jopa lisätä kokonaisvaikutelmaa.
Aloitan yleensä ISO 100:sta, 1/8 sekunnista ja f/18:sta, stroboskoot lähes täydellä teholla. Jos se on erittäin kirkas, lopetan arvoihin ISO LOW/50, 1/15th ja f/22, ja jos liian tumma, ISO 200, ¼ sekuntia ja f/16.
Näitä samoja asetuksia voidaan käyttää luovien ja taiteellisten kuvien, kuten pyörteiden tai zoomaussumennusten, tuottamiseen.
Kirkas auringonpaiste ja aurinko suoraan pään yläpuolella johtaa ylivalottumiseen, koska liikkeen epäterävyyttä varten tarvitaan pitkiä suljinnopeuksia.
Minimoi ympäristön valo kuvaamalla pilvisinä päivinä tai aikaisin/myöhään päivällä. Erittäin kirkkaissa olosuhteissa neutraalitiheyssuodattimia voidaan käyttää hallitsemaan liiallista ympäristön valoa.
Kaikki kohteet eivät sovellu liikesumennukseen.
Tekniikka soveltuu dynaamisille kohteille tai häiritsevien taustojen poistamiseen, kuten Lembehin mustaa hiekkaa pohjaelävien asukkaita kuvattaessa tai "sotkuisia" sukeltajia ja heidän kupliaan laajakulmakohtauksessa. (3)
Hait ovat ilmeinen valinta, mutta on hauskaa kokeilla muiden aiheiden kanssa nähdäksesi, mikä toimii. (4)
Sommitelman suhteen parhaiten toimivat rinnakkain uivat tai kameraan tulevat kohteet. On myös tärkeää, että kohteen ja taustan välillä on luonnollinen ero.
Kuvattavan silmän pitää tietysti olla terävä, jotta katsoja kiinnostaisi, sillä muuten koko kuva on vain sumeaa!
Kuvaa hieman ylöspäin Snellin ikkunaan tai jopa aurinkoon matalalla
taivaalla, renderöi pinnan maalauksellisesti ja tuo pintasuggesion, joka on avainasemassa yleisön sitoutumisessa kuvaan.
Taustalla olevat esineet ja ihmiset luovat myös kuviin syvyyttä ja auttavat ohjaamaan katsojan kehyksen läpi ja samaistumaan kuvaan.
Todella hieno pintavaikutelma voidaan saavuttaa, kun on pieni pilkkominen – tyynestä vedestä on vähemmän hyötyä. Jos se on täysin rauhallista, sinun pitäisi joka tapauksessa kuvata matalia, pilkullisia kuvia!
Hitaan suljin, liike-epäterävyyden tekniikkaa voidaan käyttää myös pyörteiden ja muiden abstraktien kuvien tuottamiseen. (5, 6)
Tärkeää on, että liike-epäterävyyttä kuvaavat kuvat vaativat jonkin verran jälkikäsittelyä, koska ne näyttävät hieman litteiltä suoraan kamerasta katsottuna.
Käyttämällä Adobe Lightroomia tai Photoshopia lisäämällä selkeyttä, kontrastia ja eloisuutta ja vähentämällä kohokohtia saat kuvista todella pomppivan. (7)
Onnistuneet liikkeen sumennuskuvat vaativat paljon harjoittelua tarvittavien taitojen hiomiseksi ja kokemusta mahdollisten kohteiden ja tilanteiden tunnistamiseksi. Toistaminen sekä yritys ja erehdys, jotta saadaan selville, mikä toimii, on välttämätöntä.
Ole valmis sitoutumaan tekniikkaan ja suunnittele kokonaisia sukelluksia tai jopa matkoja tyyliin saavuttaaksesi miellyttäviä tuloksia.
Kuvat todella erottuvat joukosta ja lisäävät portfoliotasi sekä houkuttelevat kilpailun tuomareita.
Tämä artikkeli ilmestyy lukuna tulevassa viidennessä painoksessa Vedenalainen valokuvaaja Kirjailija: Martin Edge Seuraa Nicholas Morea osoitteessa nicholasmore ja @nicholasmoreuw
